Grzegorz Zygier TWOONE No. 7 w Galerii Za Szafą

 

Związek Polskich Artystów Fotografików, Okręg Dolnośląski

Galeria Za Szafą, Wrocław, ul. Św. Marcina 4

 

Grzegorz Zygier TWOONE No. 7


wystawa fotografii


5–29.09.2019 r.

wernisaż: 5.09.2019, godz. 18.00


 

Księżyce, piramidy, morze

 

W fotografiach Grzegorza Zygiera oglądamy rzeczy i fragmenty rzeczywistości, które poprzez niezwykłe wykorzystanie analogowego aparatu z podwójną ekspozycją powoduje, że jesteśmy zdezorientowani, może nawet zaszokowani. Wszak szok jest jednym z wyróżników sztuki modernistycznej i neoawangardowej.

Rzadkie w swym pięknie fotomontaże tego artysty wpisują się przynajmniej w podwójną tradycję. Z jednej strony modernistyczną badającą zarówno nasze widzenie, jak i możliwości sprzętu, które należało nie tylko poznać, ale wręcz przekroczyć i sprowadzić do paradoksu nasze widzenie (np. dwie kule tworzące dzięki swemu połączeniu zadziwiające formy geometryczne przypominające abstrakcyjną rzeźbę, lub dwie inne kule tworzące odmienną formę geometryczną). Efekt jest z pewnością wynikiem naświetlania negatywu i uzyskania efektu iluzji powstałej dzięki połączeniu obrazów.

Artysta bawi się z widzem, sam doskonaląc swoją wyobraźnię. Jeśli jesteśmy w stanie zrozumieć dwie połączone piramidy tworzące prostokąt, to na pewno zdecydowana większość widzów będzie bezbronna wobec Twoone Piramidi #03, choć i tu widoczne są jej zwieńczenia.

Bardzo ciekawe efekty, wywodzące się z tradycji malarstwa abstrakcyjnego, widoczne są w Twoone Sea #01 i #04. O tym cyklu pisałem w tekście pt. Iluzja czy rzeczywistość do katalogu wystawy Grzegorz Zygier. Twoone od cienia do fal, ODA, Piotrków Trybunalski (2010).

Drugą tradycją, ale skrytą w modernizmie form, z której czerpie artysta, jest sztuka tradycyjna a właściwie piktorializm, konieczny do zwiększenia iluzyjności przedstawienia a jednocześnie akcentowania piękna.

Zada ktoś pytanie czy warto tworzyć takie fotografie? Jeśli jesteśmy zdziwieni, jeśli przeżywamy rodzaj szoku wizualnego i jednocześnie obcujemy z pięknem manifestującym się w tradycji abstrakcji geometrycznej z dążeniem do iluzjonizmu, (jakie posiadało np. malarstwo René Magirtte’a czy Salvadora Dali), to znaczy, że są to prace istotne i ważne w pejzażu polskiej sztuki.


Krzysztof Jurecki

 

 

Grzegorz Zygier — fotograf, performer, artysta wideo, w ZPAF od 1987 roku, absolwent Politechniki Krakowskiej. Od 1981 do 1982 roku należał do Grupy Twórczej SEM-BIS, w latach1982–88 związany z ruchem artystycznym Kultura Zrzuty oraz niezależnymi pismami  „Tango” i  „Hali Gali”. Uczestnik i dokumentalista zdarzeń, artystycznych spotkań i plenerów: Teofilów, Nieme kino, Pozdrawiamy urzędników sztuki, Festiwal Sztuki Potrzebnej, itd. W 1990 roku wspólnie z Adamem Rzepeckim i Katarzyną Pochrzęst założył formację „Stacja Pi. Stacja” działającą w zakresie teatru, wideo, performansu, znaną m.in. z wystąpień podczas Krakowskich Reminiscencji Teatralnych. W 2002 roku powrócił do fotografii analitycznej i konceptualnej realizowanej w cyklach Twoone.

W 1988 roku otrzymał stypendium twórcze Miasta Krakowa, a w 2009 roku stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

  • upload/977f2f03173e4bb62973459600f5e454

  • upload/4767adfe22c25d169c7da1c626660ad2

  • upload/b7e224a04b39c6bf8ef818d7733367e2

  • upload/a9afb4133889406e090f1bce1df0be87

  • upload/636bcb64c782117fff16b6d4492d8f6c

  • upload/6d8a882be49992da5f2cb973d1f3ae61

  • upload/5a616b997cf9d969cb6a5bfa93151fbd

  • upload/d6269974605cdb2d454aa91cfddad06b

  • upload/9b4cdaf255c1991c33b622c7c9310447

  • upload/2945c2ef1b2aa73d4a1c6d4e8e77cf52


© 2013 ZPAF Okręg Dolnośląski, projekt: SKUMAK DESIGNERS